Month: August 2020

Beberapa Cara Mengambil Foto Karya Seni Anda

Posted on by Billie Palmer

Beberapa Cara Mengambil Foto Karya Seni Anda – Anda telah mencoba berbagai jenis fotografi tetapi sekarang, mungkin, Anda ingin merapikan portofolio Anda dengan sesuatu yang baru. Jika Anda belum melakukannya, Anda mungkin ingin mencoba fotografi hasil karya seni rupa. Ini adalah cara yang bagus untuk menjadi kreatif dan mengekspresikan diri. Anda dapat membuat beberapa gambar menawan dan menggugah pikiran yang akan menarik orang ke portofolio fotografi online Anda dan menunjukkan kepada mereka bahwa Anda adalah seniman sejati.

Cara Mengambil Foto Karya Seni Anda

Tetapi apakah Anda belum pernah mencobanya sebelumnya, atau Anda hanya tidak yakin apakah bidikan Anda sudah habis, kami dapat membantu. Terdapat beberapa cara dan persiapa dalam mengambil foto hasil karya seni anda, sebagai berikut. slot gacor

Persiapan pada tahap ini, sebelum ada mengeluarkan sebuah kamera. Anda memerlukan beberapa persiapan seperti cahaya, dan peralatan yang memadai. Tahapan persiapan sangat penting, jika tidak foto Anda mungkin gagal bahkan sebelum Anda mengambilnya.

Cahaya merupakan salah faktor terpenting untuk mengambil foto indah dari karya seni Anda. Jika Anda tidak memahami cahayanya, maka Anda akan kesulitan mendapatkan foto yang bagus. Meskipun terdengar sederhana, namun faktor pencahayaan ini sangat memiliki pengaruh pada suatu foto yang akan anda ambil. Untuk menggunakan cahaya terdapat 2 sumber, yaitu menggunakan lampu buatan (dalam ruangan), atau menggunakan cahaya alami (di luar ruangan).

Manfaat utama cahaya buatan adalah dapat dikontrol dan konsisten. Sisi negatifnya adalah cahaya alami biasanya memiliki kualitas yang lebih tinggi (dan bebas untuk dipasang). Kami telah menemukan bahwa cahaya alami memberikan hasil terbaik untuk kami. Meskipun tidak memiliki kendali penuh atas cahanya. Kami biasanya menunggu hari mendung ketika cahaya diredupkan oleh awan.

Peralatan yang Dibutuhkan dalam mengambil suatu gambar, terdapat beberapa barang yang anda perlukan. Hal ini berguna untuk mendukung proses pengambilann gambar, saat menggunakan kamera. Anda tidak memerlukan semua hal ini dan Anda pasti dapat melakukannya tanpa, tetapi mereka dapat membantu proses pengambilan gambar. Peralatan seperti tripod, kamera anda dengan kualitas terbaik, tempat menaruh hasil karya seni anda, komputer untuk saat pemrosesan, dan beberapa perangkat lunak atau program komputer yang anda pahami untuk mengedit.

Kamera Apa yang Anda Butuhkan?

Anda tidak perlu kamera kisaran tinggi untuk mengambil foto seni Anda yang hebat. Hal ini akan membantu, tetapi Anda dapat melakukan banyak hal dengan beberapa model rentang yang lebih rendah. Cukup gunakan kamera terbaik yang tersedia untuk Anda saat ini. Jika tidak memiliki kamera, anda dapat mempertimbangkan untuk meminjam kamera dari teman atau keluarga terdekat.

Jika memungkinkan, gunakan kamera DSLR atau mirrorless, karena Anda akan mendapatkan foto berkualitas lebih tinggi dan memungkinkan Anda menyesuaikan pengaturan secara manual. Tetapi jika itu bukan pilihan, maka kamera ponsel atau kamera point and shoot akan menghasilkan kualitas yang cukup baik.

Kami pribadi menggunakan DSLR Lumix Panasonic tipe lama untuk mengambil foto lukisan kami yang sudah selesai. Tetapi kami menggunakan kamera ponsel kami untuk sebagian besar pemotretan sebelum memiliki yang lebih bagus. Kami juga menemukan bahwa kamera ponsel kami dapat mengungguli kamera DSLR saya jika kami tidak mengatur pengaturan dengan benar.

Menyiapkan Bidikan

Untuk meyiapkan bidikan, anda dapat menempatkan lukisan Anda di bawah cahaya yang sesuai di atas kuda-kuda atau tempat yang menurut anda baik. Pastikan tidak ada silau atau cahaya yang terlalu terang pada lukisan tersebut. Kami lebih suka mengambil foto di luar ruangan pada hari mendung, karena ini menyelesaikan masalah cahaya yang berlebihan.

Selanjutnya anda dapat mengatur kamera Anda pada tripod dan sejajarkan sehingga kamera berada tegak lurus dengan lukisan. Jika memungkinkan, pastikan tidak ada cahaya yang datang dari belakang kamera. Idealnya, letakkan kamera di area yang teduh. Hal ini  yang biasanya kami lakukan jika akan memotret di alam yang terbuka.

Kemudian untuk yang terakhir, Pastikan lukisan terkena cahaya yang cukup secara merata di atas lukisan. Jika tidak, ubah pencahayaan jika bisa atau posisi lukisan.

Pengaturan Kamera Foto Karya Seni

Jika Anda ingin mendapatkan hasil maksimal dari kamera Anda, Anda harus menyesuaikan beberapa pengaturan secara manual. Berikut pengaturan yang kami gunakan.

Anda dapat mengatur timer kamera selama 2 detik pada kamera sehingga tidak ada gerakan saat pengambilan gambar, kemudian Atur ISO pada kamera Anda ke 100 atau serendah mungkin, dan Setel kamera ke Prioritas Apertur. Ini secara otomatis akan mengatur kecepatan rana untuk Anda.

Setelah itu, Setel F berhenti antara F5 hingga F8. Hal ini akan membuat kamera lebih focus terhadap hasil karya seni yang akan diambil. Terakhir pastikan semua lukisan berada dalam bingkai dan tepi lukisan sejajar dengan tepi foto.

Jika Anda mengambil foto menggunakan kamera ponsel, Anda mungkin tidak perlu khawatir tentang menyesuaikan pengaturan. Karena kamera ponsel sangat pandai mengatur semuanya secara otomatis.

Mengambil Foto

Sekarang Anda harus siap untuk mengambil beberapa foto. Jangan hanya mengambil satu foto. Karena dengan mengambil beberapa foto, kalian akan mendapatkan hasil yang bagus dalam beberapa foto yang kurang bagus. Kami biasanya mengutak-atik fokus, eksposur, dan jarak antara kamera dan karya seni.

Kemudian kami akan memeriksa semua foto di komputer kami untuk melihat mana yang ternyata terbaik. Terkadang Anda tidak akan benar-benar tahu pengaturan mana yang akan menghasilkan foto terbaik karena ada begitu banyak variabel yang terlibat. Sehingga pastikan Anda menyimpan hasil memotret Raw jika memungkinkan. Karena hasil foto dalam bentuk Jpeg ini akan memungkinkan Anda membuat penyesuaian yang lebih baik di komputer Anda menggunakan perangkat lunak pengeditan. Jika Raw bukan pilihan, maka cukup potret pada pengaturan Jpeg kualitas tertinggi.

Pengolahan pasca

Saya suka meminimalkan pemrosesan hasil foto. Karena menurut saya lebih penting untuk mengambil foto yang bagus di tempat pertama. Anda tidak dapat mengedit foto jelek menjadi foto bagus. Lakukan penyimpanan dalam bentuk RAW jika anda ingin melakukan pengeditan pada hasil akhirnya. Hal ini dilakukan karena pada bentuk RAW, anda akan memiliki banyak opsi untuk memperbaiki hasil akhir atau pengeditan

Penyimpanan pada bentuk RAW, memungkinkan anda dapat menyesuaikan suhu warna, kecerahan, saturasi, dan banyak aspek penting lainnya dari foto. Ini membantu kalian dalam mencocokkan foto dengan tampilan karya seni di kehidupan nyata. Sering kali, kita hanya mengubah sedikit suhu warna. Tetapi dengan ini memungkinkan kalian membuat foto lebih hangat jika dibidik di bawah cahaya sejuk, atau lebih dingin jika dibidik di bawah cahaya hangat.

Berikut beberapa tugas lain yang saya lakukan selama pasca-pemrosesan

Memangkas semua latar belakang dari foto. Bagian ini seharusnya mudah jika Anda mengatur bidikan dengan benar, tetapi jika Anda membidik pada sudut yang buruk maka Anda mungkin kesulitan mengatur semuanya. Sebagian besar program pengeditan memiliki beberapa alat untuk meluruskan gambar Anda, tetapi lebih baik jika Anda sudah melakukannya dengan benar dari awal foto.

Pastikan semua bagian karya seni berada dalam fokus. Anda dapat memeriksanya dengan memperbesar bagian-bagian berbeda dari karya seni. Dengan meletakkan lukisan di sebelah komputer kami, memungkinkan kita dapat membandingkan gambar secara umum. Ingat, Anda ingin foto Anda menjadi representasi akurat dari lukisan Anda tidak lebih baik dan tidak lebih buruk.

Read More

Jenis – Jenis Bahan Untuk Medium Memahat.

Posted on by Billie Palmer

Jenis – Jenis Bahan Untuk Medium Memahat. – Patung merupakan bentuk seni yang mengekspresikan dirinya menjadi objek tiga dimensi. Objek ini dapat dibentuk, dikupas atau dipotong tergantung pada media yang digunakan oleh si pemahat. Medium apapun yang digunakan itu tetaplah sebuah seni yang indah. Suatu kerajinan jika memiliki fungsi praktis. Maka hal ini bisa dikatakan menjadi seni dan kerajinan karena keindahan dan fungsionalnya.

Jenis Bahan Untuk Medium Memahat

Pematung dapat memilih untuk bekerja dengan tanah liat, pasir, serbuk gergaji, kertas, plastik, atau media lunak lunak lainnya. Patung dapat terkelupas atau dipotong dari kayu, logam, batu, marmer, dan klasifikasi objek menengah hingga keras lainnya. Banyak dari kita telah menggunakan tanah liat dan pasir di kelas sekolah untuk berbagai jenis proyek seni dan kerajinan. Sebagian besar benda-benda ini dirakit menggunakan tangan kita. Proyek tanah liat pertama saya adalah membuat sebuah asbak. slot online

Di kelas lanjutan kami diizinkan untuk memotong desain kami dari sabun, kayu, atau bahan lunak lainnya yang dapat dipotong menggunakan berbagai macam jenis bilah pisau khusus. Proyek saya disebut “seni chip”. Pemotongan yang dilakukan pada kotak perhiasan berbahan dasar kayu. Mahasiswa seni pematung yang serius akan mengalami pemotongan figur dari pohon, es, dan media pilihan lainnya dengan gergaji listrik atau mereka dapat memilih untuk mengelas potongan logam menjadi satu untuk membuat karya seni atau karya fungsional.

Seseorang dapat mengkhususkan diri dalam satu outlet atau mengambil beberapa outlet. Ini adalah masalah menyesuaikan atau memiliki preferensi untuk berbagai jenis media. Mulailah dengan proyek kecil dan bereksperimen sebelum memutuskan untuk membuat karya besar.

Patung Es dan Salju

Patung yang berbahan dasar es juga dapat terlihat indah. Tetapi bahan ini hanya dapat bertahan selama hitungan jam atau mungkin beberapa bulan tergantung pada suhu lingkungan. Hal ini membuat pertanyaan, Apakah Anda dapat merelakan karya buatan anda yang terbuat dari bahan dasar es ini yang telah anda buat dengan jerih payah anda sendiri akan hilang dalam waktu singkat. Mengukir pada medium es dan membangun istana pasir di pantai memang indah tetapi berumur pendek. Beberapa orang tidak keberatan untuk mengulang membangun objek yang sama berulang kali, tetapi apakah diri anda merupakan salah satu orang seperti mereka.

Patung es tidak berbeda dengan patung lainnya karena dapat diukir menjadi figur realistik atau seni abstrak. Es harus disimpan pada suhu beku. Media seperti es yang lebih permanen adalah kaca atau kristal es.

Patung pahatan yang dibuat dengan bahan dasar es, dapat dilihat di musim dingin yang luar biasa di luar ruanga. Selain itu juga, patung es ini biasa dapat anda jumpai di meja prasmanan besar di konvensi besar, pernikahan, dan pertemuan khusus lainnya, dan di festival es yang menampilkan karya-karya ini.

Sosok itu diukir dari balok es yang telah dikeluarkan dari sungai, danau, dan kolam yang membeku. Ukuran balok akan menentukan apakah perkakas tangan atau gergaji listrik akan digunakan. Seseorang atau mesin dapat melakukan ukiran tergantung pada ukuran balok es. Metode yang lebih cepat adalah dengan memasukkan air ke dalam cetakan, membekukan, mengeluarkan, dan menghaluskan detailnya. Patung berbahan dasar es ini, juga dapat dibuat dengan warna lain hanya dengan mencampurkan bahan pewarna pada air yang kemudian dibekukan.

Alternatif untuk ukiran es adalah patung salju. Setiap anak akan senang membuat manusia salju pada saat musim saljut turun. Pencipta dewasa suka melangkah lebih jauh dengan membuat banyak patung dan objek lainnya. Patung salju mirip dengan patung pasir.

Kedua bentuk seni tersebut dapat diciptakan langsung di tempat dengan medium yang tersedia. Terkadang untuk menciptakan patung salju ataupun lainnya, dilakukan oleh satu atau banyak orang sambil menikmati tontonan. Tangan atau perkakas tangan dapat digunakan, untuk membuat patung salju. Caranya hanya dengan mengemas salju dengan sangat rapat atau dari balok salju yang membeku dalam semalam. Teknik yang mengemas secara kuat dan kedap pada salju ini, juga merupakan Teknik yang sama dalam membuat patung pasir.

Ukiran Kayu

Bentuk seni ini telah bersama kita sejak awal manusia hidup. Ukiran kayu membuat peralatan makan, mangkuk, vas, patung, perhiasan, benda-benda religius, kano, hiasan kayu di dalam dan di atas Gedung, perahu, seni visual, dan dekorasi seni lainnya. Semua ini merupakan ukiran yang sudah dibuat oleh manusia. Sayangnya, kayu dapat dengan mudah rusak oleh air, serangga, jamur dan lumut, serta api. Untuk barang tahan lama, seniman dan pengrajin lebih suka mengukir batu dan marmer. Namun, kehangatan dan keindahan kayu sangat digemari dan disukai banyak orang.

Mengukir pada bahan dasar kayu akan membutuhkan alat khusus dan menentukan jenis kayu apa yang akan digunakan. Ini bisa menjadi hobi yang sangat mahal. Jika Anda tidak yakin apakah ini akan menjadi hobi pilihan Anda, anda dapat memulai dengan benda kecil. Pisau pena dan sabun batang adalah permulaan yang sangat murah untuk membantu menentukan apakah mengukir cocok dengan bakat dan keterampilan Anda.

Memahat Tanah Liat

Semua anak sekolah akan pernah mengalami cetakan tanah liat di sekolah atau di rumah. Bahan dasar tanah dapat dengan mudah dibuat dengan tangan. Kami mulai mengerjakan tanah liat sampai terasa pas untuk dibentuk atau dipotong. Beberapa dari kita akan mulai dengan bola bulat dari tanah liat pemodel dan memotong area yang tidak diinginkan atau menambahkan potongan tanah liat tambahan tergantung pada pembuatan.

Misalnya, anda ingin membuat wajah bulat dari kepala seseorang kepala seseorang. Kami kemudian memotong atau membuat indentasi tanah liat jika perlu atau menambahkan potongan tanah liat berbentuk untuk menghadirkan fitur detail ke kepala. Setelah selesai kami kemudian mengecat karya seni kami dan menempatkannya di kiln untuk hasil akhir yang permanen.

Jenis Bahan Untuk Medium Memahat

Jika orang lain mungkin akan menggulung tanah liat dengan cara yang sama seperti kita menggulung adonan kue. Kemudian memotong sesuai dengan potongan yang akan dibutuhkan. Potongan-potongan tersebut kemudian disambungkan dengan cara menjepit atau menekan potongan tanah liat tersebut. Cara ini, dapat kita lakukan untuk membuat figur tongkat manusia kue jahe atau kartun favorit atau karakter animasi lainnya dengan berbagai bentuk potongan tanah liat. Pemotong kue atau pisau pematung dapat digunakan untuk memotong bentuk yang diinginkan. Potongan tanah liat tambahan dapat diaplikasikan dengan menekan potongan-potongan tersebut dengan jari-jari kita atau menggunakan alat pisau pipih.

Jika anda belum yakin dengan hasil karya patungan anda, anda dapat memulai pahatan dengann desain yang lebih kecil dan terjangkau. Namun, jika anda memutuskan untuk membuat sesuatu karya yang jauh lebih besar. Anda membutuhkan beberapa alat tambahan seperti tembikar dan tungku pembakaran. Kedua alat ini akan mempermudah anda dalam membuat karya dari tanah. Media berbahan dasar tanah ini juga memiliki kelas khusus yang dapat anda ikuti, jika anda ingin membuat sesuatu yang lebih sulit dan kompleks.

Read More

Foto Karya Seni Terbaik Yang Ada Saat Ini

Posted on by Billie Palmer

Foto Karya Seni Terbaik Yang Ada Saat Ini – Fotografi seni rupa hanya berfokus pada konsep tertentu yang memiliki arti khusus bagi penciptanya. Ide-ide ini biasanya membutuhkan waktu untuk berkembang dan dapat menampilkan semua jenis subjek.

Beberapa fotografer seni rupa terbaik biasanya dapat mengubah ide abstrak menjadi mahakarya artistik. Kita semua bisa belajar dari mereka dengan menganalisis, berdiskusi, dan mendukung pekerjaan mereka. premium303

Berikut ini beberapa hasil foto karya seni terbaik saat ini.

Foto Karya Seni Terbaik Saat Ini

Damiano Errico

Damiano merupakan seorang fotografer Italia yang belajar di Napoli. Dirinya mendapat inspirasi dari lukisan tradisional. Gaya dan fotonya menyerupai lukisan Renaisans. Tapi mereka lebih sensual dan terus terang. Damiano suka bereksperimen dengan pencahayaan dan mengagumi tubuh wanita.

Sarah Ann Loreth

Sarah telah menjadi sumber inspirasi yang kuat selama bertahun-tahun. Foto konseptualnya yang luar biasa dapat terlihat seperti gambar dongeng. Semuanya berputar di sekitar tema yang bermakna seperti identitas dan kesehatan mental. Luangkan waktu untuk mengapresiasi setiap foto di galerinya. Anda akan menemukan banyak sekali cerita yang tak terlupakan. Hal ini akan memotivasi Anda untuk bekerja lebih keras sebagai fotografer.

Inna Mosina

Inna menemukan kecintaannya pada fotografi setelah lulus dari sekolah hukumnya. Dirinya mulai mengambil foto semua orang di sekitarnya. Hal ini segera berkembang menjadi pemotretan konseptual yang sekarang mendefinisikan karyanya. Kecintaan Inna pada cuaca yang mendung, matahari terbit, dan terbenam memaksanya untuk membuat potret yang lembut dan elegan yang dipenuhi dengan emosi yang dalam.

Alex Stoddard

Alex telah menjadi anggota komunitas fotografi yang aktif dan berpengaruh lebih lama dari yang dapat kita ingat. Sebagai seniman berbakat, dirinya mampu mengubah tema sederhana menjadi karya seni yang luar biasa. Terlepas dari siapa atau apa yang ada di gambar. Ketika kita pertama kali menemukan portofolio fotografinya, saat itu dirinya sedang mengerjakan proyek 365. Langsung saja kita terpesona oleh jumlah usaha yang dia lakukan untuk setiap bagian. Hingga hari ini, dia terus mengambil foto yang luar biasa.

Olga Fler

Olga suka mengambil foto detail keluarga dan anak – anak, karena komposisinya yang sempurna. Tapi modelnya selalu terlihat seperti mereka sama sekali tidak menyadari kamera. Dirinya dapat memotret momen-momen candid tanpa mengurangi kualitas karyanya. Hal ini merupakan keterampilan yang sulit dikembangkan dan tidak mungkin diabaikan. Foto Olga sering menampilkan cahaya keemasan, pemandangan alam yang indah, dan rumah-rumah kuno. Detail ini memberi seluruh portofolionya gaya yang tak tertandingi. Hal ini bisa membawa senyum ke wajah siapa pun.

Marta Syrko

Marta telah menjadi bagian penting dalam dunia fotografi seni rupa sejak lama. Potretnya biasanya bernuansa romantis, misterius, dan penuh perasaan. Portofolionya penuh dengan komposisi dan ekspresi yang semuanya berbeda satu sama lain tanpa terlihat salah tempat. Setiap model dalam potret Marta, termasuk dirinya, tampak nyaman di kulitnya. Keyakinan alami ini membuat citranya mudah dikagumi dan sulit dilupakan.

Magda Piwosz

Magda, juga dikenal sebagai Pinkyblue Art yang menggabungkan keluarga dan fotografi seni rupa. Dia memiliki banyak koleksi foto mimpi yang dengan sempurna mencerminkan kegembiraan kepolosan dan masa kanak-kanak

Carolyn Hampton

Carolyn adalah contoh utama dari seorang fotografer seni rupa yang sangat berbakat dan penuh perhatian. Dia menemukan inspirasi dalam kegembiraan, kesedihan, dan misteri masa kanak-kanak yang dapat dihubungkan oleh setiap orang dewasa. Galerinya menampilkan gambar monokromatik. Dimana itu sama indahnya dengan kenangan masa kecil favorit Anda. Foto-foto Carolyn telah dipublikasikan dalam berbagai bentuk. Mereka rata-rata telah disimpan dalam koleksi pribadi dan dipamerkan di seluruh dunia.

Blue

Dengan lebih dari 5.000 foto di Galeri Flickr mereka, Blue adalah fotografer yang efisien dengan banyak hal yang ditawarkan. Anda akan menemukan berbagai model, pencahayaan yang sempurna, dan pemandangan yang menakjubkan. Meskipun Blue sering memotret model yang sama, mereka membuat setiap fotonya menonjol. Mereka adalah contoh sempurna dari seorang seniman yang dapat menemukan potensi di tempat yang paling sederhana. Galeri Blue akan menginspirasi Anda untuk menikmati cahaya alami. Anda tidak akan takut bekerja dengan model yang sama berulang kali.

Lucy Michaela

Portofolio Lucy dipenuhi dengan foto-foto yang bermakna. Baik dia memotret seseorang atau lanskap, dengan tujuan untuk membekukan momen yang penuh perhatian pada waktunya dan menangkap atmosfer yang gelap. Detail, pencahayaan, dan warna dalam karyanya mencerminkan kecintaannya pada seni. Mereka menjadikannya inspirasi ideal bagi siapa saja yang tertarik dengan fotografi seni rupa.

Mike Monaghan

Mike adalah salah satu fotografer pertama yang karyanya membuat saya jatuh cinta. Dirinya tidak hanya memotret berbagai orang. Tapi dia bereksperimen dengan semua jenis konsep. Di dalam galerinya, Anda akan menemukan pelangi, api, blur, belang-belang, dan banyak lagi. Eksperimen ini menghasilkan foto yang fantastis. Seluruh portofolionya adalah sumber ide yang fantastis.

Christian Benetel

Foto Christian adalah kombinasi sempurna antara moody dan bersemangat. Galerinya penuh dengan potret yang menginspirasi, jepretan konseptual, dan foto pernikahan yang semuanya menceritakan kisah unik diri mereka sendiri. Salah satu hal terbaik tentang karya Christian adalah gaya khasnya. Gaya khasnya ini telah berkembang selama bertahun-tahun dan terbukti di setiap foto yang diambilnya memiliki hasil yang bagus.

Eduardo Acierno

Eduardo adalah fotografer editorial dan komersial dari Meksiko. Potretnya berani dan orisinal, dengan membuat portofolionya sebagai impian pencinta mode menjadi kenyataan. Eduardo memiliki daftar klien yang mengesankan. Seperti Swarovski, Benefit Cosmetics , Vans, Nike Sportswear, dan banyak lagi lainnya. Terlepas dari kesuksesannya, dia dengan segar membumi dan penuh perhatian yang menginspirasi. Kualitas ini jelas terlihat di semua fotonya.

Ruby James

Ruby adalah seniman multi talenta yang telah memotret model, pasangan, dan keluarga. Selain sebagai fotografer digital berbakat, dia juga seorang fotografer film berpengalaman dengan galeri yang dinamis untuk membuktikannya. Dengan pengikut Instagram lebih dari 90.000 orang, Ruby sering kali menyenangkan penggemarnya dengan foto-foto yang luar biasa. Jika Anda menyukai nostalgia, bintik-bintik, dan pencahayaan yang indah, Anda akan menyukai karyanya.

Ana Lora

Ana adalah seorang fotografer seni rupa digital dan analog. Portofolionya sering menampilkan model ekspresif yang dikelilingi oleh alam. Setiap foto miliknya menonjol dengan caranya sendiri dan menunjukkan betapa terampilnya dia dalam menemukan kecantikan di mana-mana. Ada kerentanan dan warna dalam foto Ana. Hal ini yang menjadikan galerinya sumber inspirasi ideal bagi semua jenis fotografer.

Foto Karya Seni Terbaik Saat Ini

Lotus Carroll

Lotus Carroll adalah seorang fotografer, penyair, pengelana, guru, dan banyak lagi. Dia menggunakan semua bakat ini untuk membuat foto orang, tempat, dan objek yang luar biasa. Selain mengambil potret dirinya yang menakjubkan, foto Lotus tentang sisi kehidupan yang menyenangkan dan menghantui. Dia menggunakan beragam subjek. Banyak dari fotonya disertai dengan puisi yang menyentuh hati yang semakin menambah makna pada setiap foto yang dirinya hasilkan.

Read More